Al fin tengo terminada la web para mis flautas. Espero que os interese:

http://dols-flutes.blogspot.com/

Taller Intensivo de Flauta

Algunas personas me han propuesto organizar un taller intensivo de iniciación a la flauta travesera de madera en el que se traten temas como la embocadura, la respiración o la ornamentación desde un punto de vista más básico. Así que lo publico aquí, como especie de sondeo para ver si existe algún interesado más en el taller.

De ser así ya organizaria un poco más el tema de las fechas, pero en principio podría ser para enero o febrero del 2011.

¿Alguien se apunta?

Flautas Dols

Ahora sí! Me alegra mucho comunicar que ya he abierto el taller al público y ya puedo aceptar pedidos. De momento estoy trabajando en la web que no se muy bien cuando estará operativa pero espero que sea dentro un par de meses. Así que de momento utilizaré el blog para comunicaros las noticias.

Para ir abriendo boca cuelgo tres archivos de sonido (en el mundo de la música un sonido vale más que mil imágenes).

Flauta en Re

Suena una flauta de granadillo, con cabeza forrada de metal (Alpaca). Es un modelo de agujeros grandes basado en las flautas de modelo Pratten que fabricaba Boosey en el s. XIX.

Flauta en Mi bemol

Aquí suena una flauta afinada en Mi bemol también con agujeros grandes pero basada en un modelo de Hawkes también del s. XIX. También de granadillo con la cabeza forrada de metal (Alpaca)

Cuerpo en Mi bemol

Esta es mi flauta fabricada por Patrick Olwell (Cabeza y pie) pero con un cuerpo fabricado por mí en Mi bemol.

Si alguien está interesado en mis flautas, por favor, que se ponga en contacto conmigo a través del correo electrónico. Además de modelos con agujeros grandes también fabrico otros con agujeros medianos y pequeños, otros tipos de embocadura, cabezas sin forrar o parcialmente forradas de metal. También flautas afinadas en Fa.

Si tienes cualquier pregunta utiliza el correo electrónico o el teléfono.

Desarollando un buen sonido.

Ya hacía tiempo que no escribía nada en el blog, lo tengo un poquitín abandonado al pobre. Pero bueno, qué se le va a hacer.

Me gustaría hablar un poco del sonido que obtenemos en la flauta y de cómo mejorarlo. Para empezar, veamos cómo se produce el sonido de una forma muy sencilla y simple, en realidad es un proceso muchísimo más complicado y este tampoco es un blog sobre acústica. Si alguno teneis curiosidad sobre este fenómeno os recomiendo que busqueis en google cosas sobre acústica musical (hay muchísima información).

Basicamente el sonido se produce al dirigir el aire que sale de nuestros pulmones y pasa por nuestros labios contra el filo del agujero de la embocadura de la flauta. Este chorro de aire al chocar contra el filo produce una perturbación que incita al aire del interior de la flauta a vibrar creando ondas y por tanto sonido.

Cuando el chorro de aire choca contra el filo de la embocadura se divide y una parte entra dentro de la flauta y otra sale fuera. Nuestro objetivo será que entre más aire dentro del que sale. Todo el aire que sale es el que provoca ese sonido característico de cuando empezamos a tocar y no hay manera de que nos suene decentemente, a penas emitimos un sonido audible y solo escuchamos un "sshhhssssss" muy molesto.

Por eso es importante que aprendamos a dirigir bien el chorro de aire con una embocadura relajada y un agujero en nuestros labios más bien pequeño, del tamaño de un pequeño grano de arroz. Cuanto mejor dirijamos el aire contra el filo de la embocadura mejor sonido obtendremos.

Si estamos aprendiendo solos y no contamos con la ayuda de un flautista experimentado, deberemos probar mucho hasta que empecemos a obtener un buen sonido, siempre con la idea del chorro de aire que rompe contra el filo de la embocadura en la cabeza.

Una cosa que ayuda muchísimo a obtener un buen sonido es tener un objetivo claro, es decir, tener grabado en la cabeza el sonido que queremos obtener y siempre que toquemos la flauta deberemos ir avanzando en busca de ese sonido que ya escuchamos en nuestra cabeza.

Por eso es muy importante escuchar mucha música de flauta, cualquiera de los grandes flautistas nos servirá: Molloy, Crawford, Bradley, McGoldrick, Egan, Veillon, Norman, etc. Solo tendremos que elegir el sonido que más nos gusta y que nos gustaría tener, grabarlo en nuestra cabeza y empezar a practicar con la embocadura teniendo como objetivo y meta ese sonido concreto. Pero no nos equivoquemos, esto requiere mucho trabajo y muchas horas de práctica hasta que empecemos a ver resultados, si fuera tan fácil como pensar un sonido y automáticamente obtenerlo en la flauta cualquiera podría tocar como Molloy ;-)

No sé si ya he hablado en el blog sobre la necesidad de marcarse objetivos pero por si a caso lo hago ahora. Es muy importante cuando aprendemos solos ir marcándose objetivos para ir avanzando constantemente y no quedarnos estancados. Nos lo podemos tomar como una escalera: si queremos llegar al último piso tendremos que pasar por todos los pisos inferiores y por todos los peldaños (no, para llegar a ese último piso no hay ningún ascensor que nos facilite la subida ;-)

Reparación del barrilete de una flauta en Fa de construcción inglesa

La ornamentación (3). El tap.

Seguimos con la ornamentación en la flauta. Ahora es el turno del tap o golpe (tap en inglés significa dar golpecitos) y como su nombre indica se trata de un movimiento muy rápido del dedo que golpea un agujero abierto lo que provoca una nota muy corta que sirve para separar dos notas de la misma afinación.

Como vemos, tiene la misma función que el corte (cut) y junto con él forma el pilar básico de la ornamentación en música irlandesa.

Lo podemos hacer en las notas Mi, Fa, Sol, La y Si de ambas octavas y consiste en un movimiento muy rápido del dedo que golpea el primer agujero abierto que sigue al último cerrado.

Veamos el proceso detallado de un golpe en la nota Sol (recuerda que las X representan agujeros cerrados y las O los agujeros abiertos):

En 1 está sonando la nota Sol, en 2 el dedo índice de la mano derecha (de la izquierda si somos zurdos) tapa el agujero que queda abierto por debajo del úiltimo cerrado con un movimiento muy rápido, como si lo golpeara muy ligeramente y en 3 vuelve a sonar el Sol. Al igual que con el corte, el aire no ha dejado de fluir en ningún momento.

Para las demás notas el procedimiento es el mismo solo cambian los agujeros que golpeamos y los dedos con lo que lo hacemos.

Y ahora un video para verlo un poco más claro:

El golpe lo utilizamos principalmente para separar dos notas de igual afinación pero también lo podemos usar para acentuar notas en bajada.